Je vais décoller (1977)

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Sanlé Sory (1943- ) es un fotógrafo burkinés que creció en un área rural de la República del Alto Volta (hoy conocida como Burkina Faso). De adolescente viaja a la capital para encontrar un trabajo, el cual obtiene con un fotógrafo ghanés y es con quien aprende a revelar, imprimir y tomar fotografías [1]. A la edad de 17 años se muda a Bobo-Dioulasso, la segunda ciudad más importante del país, donde documenta de manera fotográfica los accidentes que ocurrían en la carretera [2] y donde también donde toma retratos para documentos oficiales [3]. Con la ayuda de su primo (un empresario que además era el representante de una banda llamada Volta Jazz) inaugura el estudio Volta Photo [4]. Este vínculo con la música es clave para el descubrimiento de su obra como veremos más adelante. En su estudio tenía disponibles una variedad de vestimentas y accesorios (maletas, radios, teléfonos, pistolas de plástico) para que sus retratados pudiesen presentarse ante la cámara como quisieran [3]. Unos de los accesorios más llamativos en su obra son los fondos que utilizaba, los cuales obtuvo de artistas de Ghana, Benín y Costa de Marfil [2]. Durante el día atendía a su clientela en su estudio mientras que en la noche documentaba fiestas. Además de esto, Sory solía salir en carro o en motocicleta a la ciudad y sus alrededores organizando sus propias fiestas (con amplificadores, bocinas, música, luces, generador), en las cuales cobraba la entrada y donde también tomaba fotografías [4].
Autorretrato en 1966
Autorretrato en 1966

DESCUBRIMIENTO

Aunque Sory era muy conocido en Bobo-Dioulasso, su trabajo nunca trascendió más allá del circuito local (a pesar de que también retrataba a visitantes de Malí, Ghana y Costa de Marfil) [1]. Dentro del trabajo fotográfico que realizaba, fue el encargado de fotografiar las portadas de discos de algunos grupos musicales locales. Alrededor de 2011, el autor y productor francés Florent Mazzoleni se encontraba investigando la historia de artistas musicales de Burkina Faso cuando se interesó por las fotografías de las portadas de algunos discos. Su investigación por lo tanto lo llevaría a buscar y a encontrar al autor de esas imágenes. Cuando Mazzoleni lo encuentra, comenta que Sory se encontraba quemando sus negativos porque “a la gente no le interesan las cosas viejas”. Es de esta manera que Mazzoleni rescata un archivo importante de decenas de miles de fotografías de Burkina Faso de los años 60 a los 80 [5] [6].
Commandant photographé sur le depart (1974)
Le commandant (1976)
Allô on arrive (1978)

LA FOTOGRAFÍA

Sory comenta que este fondo era particularmente popular entre la gente que no podía viajar, ya que “les daba la oportunidad de experimentar, escapar de sus vidas ordinarias y jugar con elementos del mundo moderno” [3]. Es probable que algunas personas se rían y se burlen de este tipo de imágenes y de las personas que las protagonizan debido a lo “absurdo” o “falso” que resulta ser esa situación. No obstante, a partir del contexto sabemos que tanto el fotógrafo como el sujeto están conscientes de que solo se está haciendo una especie de juego de rol y que no se está fabricando una mentira o engaño. Esto lo podemos contrastar con lo que muchas personas hacen en redes sociales, donde se presentan en situaciones similares con la ayuda de montajes o situaciones fabricadas cuyo fin es engañar a sus seguidores y a ellos mismos.
Fan de Jimi Hendrix (1970)
Le pirate (1974)
Valse à Bobo (1968)
Les trois cowboys de la brousse (1971)

Si vemos el trabajo de Sory junto con el de Malick Sidibé y el de Seydou Keïta podemos ver muchísimas similitudes, y hasta podríamos confundir a sus autores. Aunque Sidibé y Keïta trabajaban en la misma ciudad y seguramente conocían el trabajo que cada uno realizaba, es difícil que Sory se haya inspirado del trabajo de ellos. Los cambios culturales (influencia más abierta y marcada del Occidente) y políticos (independencia de Malí y Burkina Faso) inspiraron a las personas a adoptar y aceptar nuevas actitudes, las cuales podían expresarse e inmortalizarse a través de la fotografía. Por lo tanto, resulta fácil comprender por qué el estilo y motivos presentes en la obra de estos tres fotógrafos son tan similares.

Fuentes

[1] Seymour, T. (2019). Youth in revolt. Wallpaper. Recuperado de: https://www.wallpaper.com/art/sory-sanle-photography-burkina-faso-youth-culture

 

[2] Abani, C. y Sory, S. (2018, abril 19). The Postcolonial Moment. The New Republic. Recuperado de: https://newrepublic.com/article/147676/postcolonial-moment-sanle-sory-burkina-faso

 

[3] Siddons, E. (2017, octubre 18). Sory Sanlé’s best photograph: the studio where dreams came true. The Guardian. Recuperado de: https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/oct/18/sory-sanle-photography-my-best-shot-burkina-faso-bobo

 

[4] MacDonald, F. (2018, mayo 4). Sanlé Sory’s joyful photographs of Burkina Faso in the 1970s. The Economist. Recuperado de: https://www.economist.com/1843/2018/05/04/sanle-sorys-joyful-photographs-of-burkina-faso-in-the-1970s

 

[5] Shakur, F. (2017, enero 9). A Witness to Youth Culture in Burkina Faso. The New York Times. Recuperado de: https://lens.blogs.nytimes.com/2017/01/09/a-witness-to-youth-culture-in-burkina-faso-sory-sanle/

 

[6] Kodjo-Grandvaux, S. (2015, noviembre 3). Burkina – Photographie: Sory Sanlé, l’oeil des années yéyé à Bobo. Jeune Afrique. Recuperado de: https://www.jeuneafrique.com/mag/276053/culture/photographie-sory-sanle-loeil-des-annees-yeye-a-bobo/

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